dijous, 20 d’abril de 2017

Representación "Fuente Ovejuna" Acto tercero


Los alumnos de Literatura castellana de este curso 2017 hemos hecho una pequeña representación de la obra de teatro sobre la que nos examinaremos en selectividad. Se trata de Fuente Ovejuna del gran maestro Lope de Vega. Estamos ante una Comedia de Teatro clásico, que representa el enfrentamiento del pueblo frente al abuso de poder.  También es el símbolo de la solidaridad, de cómo un pueblo unido, jamás será vencido.  Aquí podéis ver algunas escenas del acto tercero.

https://youtu.be/2N7advmxARY

dimarts, 20 de desembre de 2016

SORTIDA AL TEATRE "Molt soroll per no res" de William Shakespeare.




Este domingo día 18 de diciembre los alumnos de bachillerato hemos ido al Teatre Nacional de Catalunya a ver "Molt soroll per no res" de William Shakespeare. La obra, dirigida por Àngel Llàcer, adapta la comedia de Shakespeare y la traslada al Hollywood dorado de los años cincuenta, una época en la que la música llenaba las vidas y las películas con el objetivo de embellecer el día a día. 

Vull que de nou l'espectador s'embriagui amb el technnicolor, el daurat i el so metàl·lic i melangiós de les orquestres de jazz i de swing. La felicitat és contagiosa i generar-la és també una de les funcions primordials del teatre.  Let's do it, let's fall in love!
                                      Àngel Llàcer








dimecres, 9 de novembre de 2016

Soneto XXIII: En tanto que de rosa y azucena. Garcilaso de la Vega.

Consulta la página de Garcilaso en internet y busca los siguientes datos de su biografía.  Garcilaso se enamoró de Isabel Freire pero esta se casó con otro hombre. Más tarde ella moriría. ¿Con quién se casó  Isabel y de qué murió? ¿qué soneto le dedica Garcilaso tras su muerte?  El poeta se casó con otra mujer ¿quién? ¿fue una boda por amor?

Lee la información sobre el tópico del CARPE DIEM. Comenta qué te parece dicho tópico.

divendres, 21 d’octubre de 2016

LA CELESTINA. DOMINGO DE TEATRO

Este domingo día 23 de octubre hemos ido a ver a la Sala Gran  del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) el montaje del dramaturgo José Luis Gómez de La Celestina, producido por el Teatro de la Abadía y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en una versión muy fiel al lenguaje original de la obra pero con una puesta en escena particular, ya que el personaje principal, y que da nombre a la obra, está representado por un hombre.
Destaca  el éxito de la convocatoria , ya que en total éramos 74 personas, alumnos de primero y segundo de bachillerato y profesorado.
Felicitamos a los alumnos por su buen comportamiento y animamos a seguir yendo al teatro. 
Podéis escribir una opinión sobre el espectáculo.
Nos vemos en la próxima.

















Imatge promocional Celestina















En el siguiente enlace podéis ver críticas teatrales sobre el montaje.

http://www.culturamas.es/blog/2016/10/25/la-celestina-barbuda-de-jose-luis-gomez-seduce-en-barcelona/
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/02/10/actualidad/1455129761_188464.html

dimarts, 15 de març de 2016

400 años de la muerte de Cervantes y Shakespeare

Este año 2016 se cumplirán 400 años de la muerte de dos escritores de fama universal, Cervantes y Shakespeare. Para conmemorarlo se realizarán diversos espectáculos y exposiciones.  Nuestro instituto dedicará este curso el espectáculo de Sant Jordi a este evento.








http://www.accioncultural.es/es/homenaje_400_aniversario_muerte_cervantes_y_shakespeare

http://400cervantes.es/

dilluns, 7 de desembre de 2015

DOMINGO DE TEATRO EN EL LLIURE. ANTÍGONA

Los alumnos de literatura hemos ido este domingo 6 de diciembre al "Teatre LLiure" de Barcelona a ver una adaptación libre de Miguel del Arco sobre la obra de Sófocles, "Antígona". 

Igual que el curso pasado, cuando fuimos a ver la adaptación de "El misántropo", el director  Miguel del Arco ha vuelto a poner el punto de mira en temas universales que a pesar de los años y los siglos, todavía nos afectan.

"Antígona" se presenta como una reflexión sobre el poder, sobre el enfrentamiento entre el estado y el individuo, la ley y los sentimientos, los dioses y los humanos, los vivos y los muertos. Los dioses, desde la enorme bola  traslúcida que cuelga en lo alto del escenario, miran a los mortales y rigen inexorablemente sus destinos. Es la tragedia griega trasladada a nuestro mundo, en el que la intransigencia y el totalitarismo del poder hace desgraciados a los seres humanos. Antígona es el mito de la libertad individual, de la rebeldía contra las leyes injustas. Antígona somos todos.

Seguiremos yendo al teatro.

















Crítica teatral por Daniel Ventura

La “Antígona” de Miguel del Arco, un prodigio inteligente, una función casi perfecta, yo la recordaré siempre por un momento concreto: Antígona, a la que Creonte ha condenado a la oscuridad por su desobediencia, vuela sobre nosotros, y no hablo sólo de los espectadores, encerrada en una cueva con forma de esfera translúcida. Vuela dañada y vuela rota, pero no vuela vencida, sino dignificada por el castigo en su determinación. Sinopsis de lo bello y lo horrible, momento memorable de nuestro teatro, el vuelo de Antígona subraya la miseria de Creonte, arrastrado por el poder a una sima de la que ni siquiera la sensibilidad extremada de un director como Del Arco puede sacarle. El trayecto por el aire de Antígona es prueba brillante del genio del director, episodio innegable de un trabajo interpretativo magnífico y el instante quizás más feroz de la feracidad de una función multiplicada en calidad e ideas precisas. Una memorable disección de la guerra, y no sólo la del campo de batalla.
Porque nada de este montaje, que no la subraya ni la exagera, sino que la construye como una atmósfera inescapable, se entiende sin la guerra. Parece que Miguel del Arco ha tomado literalmente lo que dijo Steiner sobre que “Antígona” pervive en nuestras fibras porque contiene todos los conflictos. Pero ha dado el paso siguiente en el razonamiento y su función nos aterriza sobre todo en el conflicto... sobre el conflicto. En esas coordenadas, la rebeldía funeraria de Antígona es la enseña visible de un personaje eterno precisamente porque afronta dicotomías capitales: la felicidad o el duelo, la honra a los muertos o el apego a los vivos, la felicidad o la angustia, la obediencia a la Ley o la lealtad a uno mismo, el yo o el Estado. Antígona no contempla las dicotomías; las saja y toma siempre entre las manos la mitad más cercana a lo humano. La otra cae a los pies de Creonte, otro personaje agónico, incapaz de vencer esa ceguera a la que hemos llamado poder.
Antígona es Manuela Paso y Creonte es Carmen Machi. Musa brillante del director, más que convertirse en hombre, Machi se instala en la androginia para dar vida a un rey con rasgos de madre, a un hombre desquiciado por la púrpura, a un ser enmarañado en contradicciones que acaba llegando tarde a su propia salvación. Machi le da al rey perfiles bruscos, le blinda con verdad de fanático en su empecinamiento tirano y se rompe con él, desde la austeridad y hacia el desgarro, cuando todo se rompe a su alrededor. Una interpretación fascinante. También lo es la de Manuela Paso: me costó algo verla entrar en los perfiles de Antígona, pero a medida que avanza la función crece su potencia y llena de energía el dolor y la determinación rabiosa de una mujer joven que ha visto y acompañado la ruina de su padre, que ha perdido a dos hermanos, Eteocles y Polinices, asesinados entre sí, que está sola contra un decreto injusto y tiene todavía no sólo las fuerzas sino la voluntad para luchar. O para amar a los suyos, que a veces y tristemente, es lo mismo.
La contienda es de las dos, pero hay a su alrededor un equipo notable. Me resultó muy interesante la Ismene de Ángela Cremonte, porque ése personaje hace uno de los trayectos grandes de la función y la actriz vuelca verdad en su composición, algo así como una adolescente viajada de la inconsciencia a la responsabilidad a lomos de una pregunta lanzada por su hermana Antígona: “¿Qué paz encontraremos tú y yo si obedecemos?”. Disfruté la veta de humor negro y el talante irónico que José Luis Martínez le da al guardia y la exactitud de los demás, Santi Marín y Silvia Álvarez como corifeos y Raúl Prieto, como el pulcramente trágico Hemón. Me asombró mucho Cristóbal Suárez en esa escena magnífica en la que Tiresias evoca con rabia el desastre que le va a estallar a Creonte en el reino y en el pecho. Suárez crispa la voz y descoyunta la gestualidad con impresionante precisión.

Precisión: ahí la clave de un vibrante ejercicio intelectual que es, también, un montaje esplendoroso. Nos hemos quedado con que Creonte es de repente mujer, pero lo que ha hecho Miguel del Arco en esta versión libre del texto de Sófocles me parece que va bastante más allá de un cambio de género en los roles. Ha suprimido fragmentos y personajes y ha aligerado los parlamentos, en los que ha introducido, o mejor, en los que ha hallado instantes de furor vehemente que llevan la función a un campo de intensidad poco antes visto. Arropado por un apartado técnico impecable, juega magistralmente con detalles que enriquecen la experiencia: las proyecciones, los coros, la intimidad asesinada por las cortinas que dominan la puesta, las miradas de asombro de los actores en coro, el poder simbólico de una soga... La inteligencia siempre es capaz de la ironía y por eso, a su honda reflexión sobre la guerra y el individuo ha añadido detalles de sarcasmo, como el de explicar gráficamente que los hombres somos juguetería en manos de dioses con máscaras de superhéroes cutres.


http://www.abc.es/cultura/teatros/20150417/abci-antigona-miguel-arco-teatro-201504151456.htmlhttp://www.teatroateatro.com/criticas/critica-de-antigona/12899/

divendres, 30 d’octubre de 2015

Tarde o temprano, el amor



  • Tarde o temprano aparece un ser que nos despierta y nos arranca de la vida rutinaria que llevamos.
De repente necesitamos compartir nuestro tiempo, nuestros sentimientos y nuestra vida con ese alguien que se ha interpuesto en nuestras vidas y se ha instalado permanentemente en nuestro corazón para cambiarlo absolutamente todo.

  • El amor es una fuerza no domesticable, ciega e incondicional. Es la fuerza que mueve el mundo, que aferra a los individuos y que hace que juntos compartan proyectos y aficiones, es la esencia de la vida. Para que perdure esa magia espectacular que es el amor, hay que ser generoso, fiel, respetuoso y comprensivo hacia la otra persona.

  • Si comparas el amor con una película, es como mirar tu película favorita, sin importarte las veces que la veas o que ya te la sepas de memoria. Pero te encanta verla, que esté contigo y sabes que si ves una película nueva, ninguna otra podrá reemplazar a tu favorita, porque eso es amor.

  • Es un sentimiento tan fuerte, tan apasionado, tan espontáneo, que puede hacer de una persona, otra nueva, de la fealdad, una belleza, de la debilidad, una habilidad.
Amor es un juego traicionero que te otorga la felicidad y la tristeza a su antojo.

  • ¿Cómo decirte que todo cuanto espero es no esperarte demasiado? ¿Que si tú me dijeras ven, yo volaba?
¡Y qué duro el despertar, cuando no estás, cuando lamento no madrugar menos y soñarte más!

  • Es agradable saber que si tú estás  mal, él va a estar allí para consolarte y si hace falta, para estar mal contigo.

  • El amor es un argumento sustancial y eterno en la vida de cada individuo, por eso es valioso amar y ser amado.

  • Tienes que conocer a la persona con la que quieres envejecer y morir.
Dos personas que se quieren de verdad se ayudan mutuamente con los problemas y se agarran de las manos cuando las cosas van mal y sobre todo juntos tienen la esperanza de que las cosas mejorarán.

  • Es necesario dar lo mejor de uno mismo para enamorar más a la otra persona. Amar es sacrificarse y ser paciente.

  • El amor es uno de los temas sobre lo que más se ha escrito. Libros, canciones, leyendas… Bibliotecas y discográficas repletas de historias amorosas para todos los gustos. Amores platónicos, amores imposibles, amores no correspondidos, amores idealizados…

  • El amor nos hace fuertes y es el amor lo que nos hace débiles.
El amor es un sentimiento tan poderoso que trasciende las airadas mareas del tiempo.
Una persona enamorada es una persona que está buscando pedazos de su ser perdidos en algún lugar del camino.
El amor es como el océano. Tienes que ahogarte para sentir su intensidad. Tienes que sentirlo para vislumbrar su inefable significado.


                                                                       Literatura castellana.1 Bach. B-C  2015-2016